Quadrinhos em Série | Arrow

Há várias séries baseadas em personagens de quadrinhos disponíveis atualmente nas mais diversas plataformas, mas será que vale a pena assistir a todas elas? Este post inicia um um guia sobre as principais séries de super heróis sendo exibidas atualmente, com algumas informações para ajudar o leitor a decidir qual acompanhar, baseado em minha opinião pessoal. Justamente por isso somente falarei das séries que já assisti a pelo menos uma temporada completa.

A primeira série que irei avaliar é Arrow, já que ela foi a primeira série a explorar o rico multiverso da DC Comics na televisão desde que os filmes de heróis se tornaram uma moda. Produzida por Greg Berlanti ("Greg move your head!"), Mark Guggenheim e Andrew Kreisberg, a série protagonizada por Stephen Amell foi ao ar pelo canal The CW em 2012. Aqui no Brasil ela é exibida pelo canal pago Warner Channel, pelo SBT com o nome Arqueiro, e também consta no catálogo da Netflix.

1. Informações Sobre a Série

A primeira temporada de Arrow adaptou a origem do herói conhecido como Arqueiro Verde, alter-ego de Oliver Queen (Amell), playboy bilionário e mulherengo herdeiro de uma poderosa corporação industrial. Após sobreviver ao naufrágio de seu iate, Oliver ficou perdido na misteriosa ilha chamada Lian Yu por 5 anos. Após ser resgatado, ele retorna para Starlig City de posse de uma lista de nomes de supostos criminosos e corruptos, e decide caçá-los utilizando as habilidades de arquearia que ele aprendeu com um misterioso homem enquanto estava na ilha.

Com cada temporada contando com 23 episódios, a trama principal não é desenvolvida em todos eles, de modo que os espaços vazios são preenchidos pelo chamado "vilão da semana", aproximando a série do modelo procedural das séries policiais comuns. Além disso, a produção também usa o famoso esquema já explorado à exaustão em Lost, de intercalar momentos do presente com flashbacks de eventos ocorridos no tempo em que Oliver estava preso na ilha. Apesar de manjado, este modelo funcionou bem enquanto os eventos dos flashbacks possuíam relação com os do presente

Sendo uma série com classificação etária livre, Arrow foi feita para ser uma série para a família toda, o que é uma característica das produções do canal The CW.  Assim, ela é recheada de dramas pessoais e familiares, o que não necessariamente transforma a série em um dramalhão, mas abre as portas para explorar um lado mais pessoal de seus personagens.

2. Pontos Positivos

Manu Bennett como Exterminador

Nas duas primeiras temporadas tivemos uma visão mais pé no chão e realista do Arqueiro Verde, bastante inspirada ns fases de Mike Grell e de Andy Diggle com o personagem nos quadrinhos, bem como a trilogia de filmes do Batman dirigida por Christopher Nolan, o que agradou bastante aos fãs. Ele não agia ainda como um herói propriamente dito, mas como um vigilante procurado pela polícia e apelidado pela mídia como "o Capuz". A evolução do nome do personagem até ele se tornar o Arqueiro Verde que conhecemos acompanha sua jornada como herói, e essa jormada levou algumas temporadas para ser concluída.

Outro aspecto importante do início da carreira do Oliver como vigilante é que ele não usava as famosas flechas especiais, apenas as flechas comuns - simples, porém letais -, o que o tornava um criminoso aos olhos da polícia. Seu principal antagonista na corporação era o detetive Quentin Lance (Paul Blackthorne), o qual também tinha uma rixa pessoal contra Oliver Queen, já que uma de suas filhas, Sara Lance (Caity Lotz), havia morrido no naufrágio do iate de Oliver, com quem ela tinha um affair. O pior dessa história toda é que na época Oliver namorava Laurel (Katie Cassidy), a outra filha de Quentin.

A série foca bastante no lado humano de Oliver, através de suas relações com sua família, amigos e com a própria cidade. Ele evolui como personagem ao longo das temporadas, deixando aos poucos de ser um vigilante solitário para aceitar a ajuda de outros em sua cruzada, como o ex-militar, guarda-costas e melhor amigo John Diggle (David Ramsey) e a especialista em informática Felicity Smoak (Emily Brett Rickards). Uma consequência natural disso é que aos poucos ele vai deixando de lado seus métodos letais para agir mais como um super herói, e com isso ganhando a confiança da cidade e da polícia.

O Team Arrow

Mas a melhor coisa em Arrow são seus vilões. A série foi a principal responsável pela popularização do Exterminador, brilhantemente interpretado por Manu Bennet, que nos entregou um vilão realmente ameaçador. Sua origem está diretamente ligada ao tempo em que Oliver ficou em Liam Yu, e a série aproveita muito bem o recurso dos flashbacks para explicar as motivações do vilão. Outro adversário que impressionou foi Prometheus (Josh Segarra), o vilão da quinta temporada. Segarra rapidamente conquistou os fãs com um vilão totalmente psicótico, capaz de sacrificar a própria esposa para atingir o Arqueiro.

Por fim, é preciso destacar o fato de que Arrow foi o pontapé inicial para um universo - ou melhor, multiverso - compartilhado de heróis e vilões da DC nas séries de TV. Após o sucesso da série tivemos o lançamento de Flash, Legends of Tomorrow e Supergirl. Diversos personagens importantes da editora já apareceram neste multiverso: Superman, Caçador de Marte, Nuclear, Eléktron, Flash Reverso, Gorila Grodd, Ra's al Ghul, Vixen, Constantine, dentre outros.

Crossover entre Arrow, Flash, Legends of Tomorrow e Supergirl

3. Pontos Negativos

A partir da mid season finale da terceira temporada Arrow teve uma expressiva queda de qualidade. Um dos motivos para isso foi a insistência dos roteiristas em forçar um romance entre Oliver e Felicity. Minha resistência a este romance não se deve apenas ao fato dele ignorar um dos aspectos mais clássicos do personagem, que é sua relação amorosa com a Canário Negro, mas também porque este romance trouxe uma carga dramática desnecessária para a série, digna de uma novela mexicana. A personagem de Emily Brett Rickards, sempre muito carismática por causa de seu humor, se tornou uma chorona melodramática insuportavelmente chata.

Além do "Olicity", tivemos também um desgaste do formato da série: se por um lado os flashbacks se tornaram desnecessários quando deixaram de ter relevância para os eventos da trama principal, sendo exibidos mais como uma obrigação, por outro a velha receita, repetida desde a primeira temporada, do vilão que ameaça a destruir a cidade de Oliver - seja com terremoto, supersoldados assassinos, bomba biológica ou atômica - tornou a série extremamente previsível e repetitiva.

Matt Nable como Ra's al Ghul

Mas o que mais incomodou os fãs foi a apelação dos roteiristas em transformar o Arqueiro Verde em uma cópia do Batman. Não apenas alguns traços da personalidade de Bruce Wayne foram reproduzidos pelo Arqueiro Verde, como alguns arcos da HQ e até mesmo vilões, como Ra's al Ghul e a Liga dos Assassinos, o Vagalume, o Dollmaker, o Pistoleiro e a Caçadora. Com isso, o Arqueiro Verde que vimos na TV acabou perdendo muito das características de sua contraparte dos quadrinhos - humor ácido e um seu forte senso social e político - para dar lugar a uma versão mais sombria, sisuda e amargurada do herói, características marcantes do Homem Morcego.

Finalmente, preciso falar sobre um aspecto que não é necessariamente um defeito, mas também incomodou alguns fãs. A ampliação do team Arrow, bem como a introdução dos metahumanos, se por um lado abriram as portas para vários acontecimento legais dos quadrinhos e propiciaram o surgimento do Arrowverse, por outro tornaram os roteiros mais cômicos, distanciando a série da sua pegada original, mais realista. Qualquer um com uma fantasia de couro e conhecimento mínimo de karatê pode se tornar um vigilante e lutar contra bandidos de verdade, fortemente armados. Enquanto levou um certo tempo e muito treinamento para Roy Harper (Colton Haynes) se tornar o Arsenal, bastou que Laurel treinasse boxe e vestisse uma fantasia apertada de couro para se tornar a Canário Negro, isso porque nem quis falar sobre o Mad Dog ou o "Senhor Incrível".

Laurel como Canário Negro

4. Conclusão

 

Apesar de seus defeitos, ainda vale à pena assistir Arrow. Apesar da terceira temporada problemática e do fiasco da quarta, a série se redimiu no seu quinto ano, com uma das tramas mais aclamadas desde a estreia da série. 

Arrow ainda se mantém como o maior carro chefe da DC na televisão, e um caminho para as pessoas conhecerem personagens dos quadrinhos que dificilmente serão adaptados para o cinema. Além disso, a criação de um universo compartilhado proporciona a possibilidade de se adaptarem vários arcos legais dos quadrinhos, como Invasion, que uniu as quatro principais séries de heróis da CW em um plot comum. 

RESENHA | Demolidor por Frank Miller e Klaus Janson - Volume 3

Não é raro no mundo dos quadrinhos que um quadrinista tenha seu nome mais intimamente ligado a um personagem do que a outros, ainda assim são raros os casos como o de Frank Miller e do Demolidor. Das melhores histórias já publicadas do herói cego de Hell's Kitchen, a grande maioria foi escrita por Miller, tanto que ele é reconhecido pelos fãs como o "criador moral" do Demolidor. Desde a criação do personagem em 1964 por Stan Lee e Bill Everett (e não podemos esquecer de Jack Kirby, que concebeu o visual do herói), não houve outro roteirista/artista que tenha acrescentado tantos elementos a sua mitologia como Frank Miller. Ele enriqueceu a origem do herói, sem, contudo, alterar os alicerces já estabelecidos pelos criadores, mas acrescentando elementos novos, como a anti-heroína Elektra, antigo amor dos tempos de faculdade de Matt Murdock e que retorna a Nova York como uma assassina de aluguel, e Stick, um velho cego que foi uma espécie de mentor para Matt quando ele sofreu o acidente que tirou sua visão, ensinando-o a controlar seus sentidos ampliados. E Miller foi ainda mais longe ao desconstruir a versão de bom pai de Jack "Batalhador" Murdock, ao revelar que o pai de Matt era um homem falho e com problemas de violência. Falarei mais sobre este último tópico mais adiante nesta resenha.

Frank Miller começou a trabalhar com o Demolidor primeiramente como desenhista, em 1979, e em 1981 assumiu também os roteiros; a partir de então não apenas salvou o título do cancelamento, como também alçou o Demolidor ao patamar dos heróis mais populares da Marvel. Um dos motivos que fez com que esta fase alcançasse tamanho sucesso foi porque, dentre outros fatores, Frank Miller redefiniu o tom da revista, deixando para trás a inocência da Era de Prata para desenvolver enredos mais ácidos e pessimistas, e estabeleceu um padrão que seria seguido pela maioria dos roteiristas de quadrinhos nos anos seguintes. Ele conseguiu alcançar em seus roteiros o equilíbrio perfeito entre uma história de super herói, com todas as suas características clássicas, e uma trama policial noir, que é o tipo de história com o qual ele sempre preferiu trabalhar, mas que não tinha muito espaço dentro dos quadrinhos mainstreen. O Demolidor deixou de enfrentar vilões extravagantes e fantasiados para lidar com criminosos de rua, traficantes de drogas e gangsteres, como Wilson Fisk, o Rei do Crime, o qual foi brilhantemente trabalhado pelo autor para ser o maior adversário do Demolidor. Isso não quer dizer que os antigos vilões mascarados tenham sido completamente abolidos das histórias; pelo contrário, eles passaram a ser utilizados sob uma nova ótica, como o Mercenário, que se transformou em um assassino psicopata obcecado por destruir o Demolidor, e o Gladiador, que se regenerou e começou a fazer terapia para tratar de sua loucura.

Outra característica marcante da passagem de Miller por Demolidor é a arte. Os desenhos de Miller são inovadores, seu estilo de desenhar e a forma como ele utiliza os quadros potencializam e complementam a narrativa, lembrando muito o estilo do lendário Will Eisner. Mas nem todo o crédito pertence ele, já que em quase todas as edições ele contou com a colaboração de Klaus Janson, que, apesar de ter ficado a cargo da finalização da arte, recebeu cada vez mais liberdade conforme o autor se dedicava mais aos roteiros. Nas últimas edições Janson respondia por quase toda a arte, enquanto Miller apenas lhe entregava esboços.

A épica fase de Miller como artista e roteirista da revista Demolidor foi publicada na íntegra pela Panini Comics em três encadernados de luxo. Eu já avaliei os dois primeiros volumes, e o leitor poderá acessar estas resenhas clicando aqui e aqui. O terceiro volume engloba as edições #183 a #191 e uma edição What if? #28, que mostra uma realidade alternativa onde o Demolidor se torna um agente da S.H.I.E.L.D. É uma historinha divertida, porém nada mais do que isso, portante não irei falar mais sobre ela nesta resenha.

Demolidor vs. Justiceiro

O terceiro volume começa com uma história que ilustra muito bem o tom mais maduro do roteiro de Miller, quando vemos o Demolidor tendo que lidar com um problema que assolava as grandes metrópoles americanas naquela época, e que ainda é um dos grandes desafios da nossa sociedade atual: o tráfico de drogas. Para piorar ainda mais a situação, temos a chegada do vigilante Justiceiro a Nova York, após ele ter fugido da prisão na última edição do volume anterior (fato que deixar passar batido em minha resenha, sorry!). Apesar de fazerem praticamente a mesma coisa - combater criminosos -, Demolidor e Justiceiro divergem na forma como lidar com os bandidos. O Demolidor, sendo um advogado em sua identidade civil de Matt Murdock, acredita fielmente no sistema judiciário, a quem confia o destino dos malfeitores, enquanto Frank Castle, movido por um desejo de vingança pela morte de sua família, vive uma cruzada solitária na qual ele é juiz, júri e executor. A concepção de ambos possui falhas, já que o sistema judiciário pode ser manipulado para que um indivíduo culpado seja absolvido, e um homem com sede de justiça pode ser enganado pelas circunstâncias e assassinar uma pessoa inocente. Esta história serve principalmente para definir de uma vez por todas um importante aspecto do código moral do Demolidor, que é o de não matar criminosos.

Além do Justiceiro, neste volume temos a participação de outra personagem do universo Marvel: a Viúva Negra. No passado ela e o Demolidor foram parceiros no combate ao crime por um tempo, além de amantes, e agora ela volta a Nova York durante uma investigação aos misteriosos ninjas do Tentáculo. O retorno da desta organização marca o início da conclusão da saga iniciada lá em Demolidor #168, quando fomos apresentados à Elektra. Desde que apareceu pela primeira vez, Elektra rapidamente conquistou uma legião de fãs, por vários motivos: seu visual era impressionante; seu estilo de lutar era único nos quadrinhos até então (naquela época ninjas, katanas, shurikens e sais não eram muito comuns em histórias ocidentais, e Frank Miller foi um dos principais divulgadores desta cultura nos EUA); sua relação de amor/ódio com o Demolidor não seguia o velho padrão do herói e da mocinha indefesa; e por fim, tinha o seu comportamento. Naquela época estava se popularizando o conceito dos anti-heróis, os quais transitavam na zona cinzenta entre o bem e o mal, desempenhando o papel de vilão ou de herói de acordo com seus interesses.

Apesar do amor dos fãs por Elektra, o destino da moça já estava traçado na cabeça do autor: para sua história funcionar, ela precisava morrer. E, para desespero dos leitores, ele concretizou esta ideia ao fazer o Mercenário assassiná-la, empalando-a com suas próprias adagas em Daredevil #181. Esta morte causou um grande alvoroço no mundo dos quadrinhos, principalmente reações de ódio a Frank Miller por ter matado uma das raras personagens femininas fortes da época. Muitos fãs também criticaram o autor por ter usado o infame artifício narrativo conhecido hoje como "mulher na geladeira¹", que consiste em provocar algum tipo de violência a uma personagem feminina apenas para atingir o protagonista homem (Alan Moore sofreu o mesmo tipo de crítica quando decidiu fazer o Coringa aleijar e estuprar Barbara Gordon em Batman: A Piada Mortal).

O Tentáculo Ataca

Seja como for, no mundo dos quadrinhos a morte raramente é definitiva e, algumas edições depois, Miller começou a preparar o terreno para a volta de Elektra do mundo dos mortos, e os ninjas do Tentáculo desempenharam um importante papel na ressurreição da moça, bem como um personagem que havia sido apresentado no volume anterior, o antigo mentor de Matt. Stick era na verdade o líder de um grupo de ninjas chamados Virtuosos (The Chaste, no original), os quais eram os principais antagonistas do Tentáculo. Muita coisa é revelada sobre o passado de Elektra neste arco, e passamos a entender um pouco mais os motivos que a fizeram empregar suas habilidades para matar pessoas, ao invés de protegê-las, como o Demolidor.

Como era de se esperar, Elektra ressuscita, porém sem que o Demolidor saiba que ela retornou, e a jovem, agora com um novo visual, deixa Nova York para viajar pelo mundo, jurando nunca mais rever seu amor. Na verdade, Frank Miller, seja lá por qual motivo - emocional ou comercial - não queria que sua criação fosse utilizada em outras histórias, fossem do Demolidor ou de outro herói da editora, e para isso fez um acordo com o então editor Raph Macchio para que seu desejo fosse respeitado. Este acordo valeu por dez anos, até que a Marvel, durante a crise financeira pela qual a editora passou na década de 90, resolveu trazer de volta a personagem, contrariando Frank Miller, que após isso rompeu de vez com a Casa das Ideias.

Voltando à década de 80 e aos tempos áureos de Miller à frente do Demolidor, a saga da ressurreição de Elektra também trouxe a conclusão do embate do Demolidor com o Rei do Crime. Talvez os fãs que esperavam uma solução mais definitiva tenham ficado um pouco decepcionados, já que este confronto permaneceu em um impasse. Wilson Fisk é muito poderoso para ser derrotado por um único homem, que, como já foi visto, não tem como modus operandi matar seus adversários; mas, por outro lado, ele também precisa do Demolidor para aterrorizar seus subordinados e fazê-los pensar que precisam de seu comando e proteção. Sendo assim, herói e vilão estão presos um ao outro, e ainda terão muitos embates nos anos vindouros, o maior deles também escrito por Frank Miller e considerado a melhor história do Demolidor: A Queda de Murdock.

Roleta Russa

Por último, não posso finalizar esta resenha sem falar sobre a melhor história deste encadernado, e também considerada por muitos a melhor edição escrita por Miller durante esta primeira fase na qual ele esteve à frente da revista do Demolidor. Nesta edição inteiramente desenhada por Miller e arte-finalizada por Terry Austin, o herói visita o Mercenário, que encontrava-se tetraplégico desde a última luta entre os dois, e ambos começam a jogar Roleta Russa, enquanto o Demolidor conta para seu inimigo uma trágica história sobre um menino que era fascinado pelo herói e seu vilão. Neste conto Miller desmascara todo o glamour que envolve o conceito dos super heróis para expor a verdadeira natureza destes indivíduos: a de que eles não passam de valentões usando os punhos para conseguir o que querem, e que esta imagem violenta é vendida como exemplo para as crianças. Para ilustrar este fato, Miller desmistifica a natureza altruísta do pai de Matt Murdock, até então considerado a principal inspiração do herói, revelando que Jack "Batalhador" Murdock era um homem com problemas alcoólicos e comportamento abusivo, e chegou a agredir o filho quando era criança. Roleta Russa é a história mais sentimental e psicológica de toda esta fase de Frank Miller à frente do Demolidor, e deixou uma importante lição: a de que heróis não são perfeitos, eles podem cometer erros, e estes erros podem influenciar as pessoas que acreditam e contam com eles.

Esta fase do Homem Sem Medo foi muito importante não só para a mitologia do herói cego da Marvel, como também fez parte do movimento que revolucionou a indústria dos quadrinhos na década de 80, o qual mudou a percepção das pessoas de que gibi é coisa de criança, e que os quadrinhos poderiam evoluir para contar histórias mais maduras, que jovens e adultos pudessem ler. Frank Miller esteve na vanguarda deste movimento, sendo o responsável por duas obras icônicas que quebraram paradigmas: Demolidor: A Queda de Murdock e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Esta fase de Miller e Janson também inspirou adaptações do personagem para outras mídias, como o infame filme de 2003 estrelado por Ben Afflexk, e a consagrada série de TV produzida pela Netflix. Há ainda diversos personagens e arcos sobre os quais eu não falei ao longo destas três resenhas pois, se fosse falar de todos eles, meus textos ficariam maiores do que já estão. Recomendo a quem ficou interessado que vá ler o material fonte, que se encontra facilmente disponível em qualquer loja de quadrinhos. Boa leitura!

Capa do Volume 3

Notas:

1 - O termo "Mulher na Geladeira" surgiu por causa de um evento que ocorreu na edição #54 de Lanterna Verde, de 1994. Nesta história o substituto de Hal Jordan, Kayle Rayner, ao chegar em casa descobre que sua namorada havia sido assassinada pelo Major Força, o qual esquartejou a moça e colocou os pedaços dela na geladeira para provocar o herói. Saiba mais em http://nodeoito.com/mulheres-na-geladeira.

RESENHA | Demolidor por Frank Miller e Klaus Janson - Volume 2

Criado em 1964 pela dupla Stan Lee e Bill Everett, durante o turbilhão criativo em que surgiram personagens como o Quarteto Fantástico, o Homem Aranha, os X-Men e os Vingadores, o Demolidor é um dos heróis mais clássicos da Casa das Ideias. No entanto, ao final da década de 70 a revista do Demolidor encontrava-se à beira do cancelamento, devido a uma sucessão de histórias ruins. Foi por volta desta época que o artista Frank Miller, após desenhar o Demolidor em duas histórias com o Homem-Aranha, foi convidado pelo editor Jim Shooter para fazer a arte da revista solo do Demolidor, em parceria com o roteirista Roger Mackenzie. Dois anos depois Miller também assumiu o roteiro do título, acumulando as duas funções, e Klaus Janson, que se tornaria seu principal colaborador ao longo dos anos, ficou com a arte-final.

Com o completo controle criativo da revista, Frank Miller mudou completamente o formato das histórias do Demolidor, substituindo as aventuras curtas nas quais o herói enfrentava o "vilão da vez" por pequenos arcos de histórias que duravam algumas edições, cujos eventos estavam interligados e faziam parte de uma trama maior. O tom das histórias, antes mais leve e ingênuo, se tornou cada vez mais sombrio e realista, característica que viria a marcar os trabalhos de Miller. Este primeiro run do famoso quadrinista com o Demolidor até hoje é considerado um dos melhores momentos do herói nos quadrinhos, quando foram lançadas as bases que estabeleceram toda a mitologia do herói cego de Hell's Kitchen: seu relacionamento com a anti-heroína Elektra Nachios, a rivalidade mortal entre o Demolidor e o Mercenário, e o estabelecimento do Rei do Crime - antigo vilão reaproveitado do Homem-Aranha -, como a maior nêmese do Homem Sem Medo.

Apesar da qualidade destas histórias e de sua importância, até hoje este material não havia recebido o tratamento que os fãs mereciam, até que a editora Panini Comics, embalada pelo sucesso da série do Demolidor da Netflix, resolveu publicar esta fase consagrada na íntegra e em formato de luxo, em três belos encadernados. Se no primeiro volume (clique aqui para acessar esta resenha) Frank Miller surpreende seus leitores com a forma ousada com a qual ele reconduziu o Rei do Crime ao seu posto, neste segundo encadernado testemunhamos um dos eventos mais importantes da história do Demolidor, e um dos mais icônicos dos quadrinhos de todos os tempos: a morte de Elektra!

Matt Murdock vs. O Tentáculo

No primeiro arco deste volume somos apresentados à organização criminosa de ninjas conhecida como Tentáculo. Alguém poderia pensar que ao inserir ninjas em uma história urbana policial seria ir na contramão do processo de aproximação da histórias do Demolidor com o mundo real, porém Miller o faz com maestria, e o resultado é simplesmente as melhores e mais bem desenhadas cenas de ação deste quadrinho. A paixão de Miller pela cultura japonesa nunca foi segredo para ninguém: ele foi um dos principais responsáveis pela disseminação dos mangás no Ocidente, e é possível perceber a influência deste estilo em várias de suas obras.

A ameaça do Tentáculo é a desculpa perfeita para reintroduzir uma personagem que havia conquistado os fãs desde que estreara: a mercenária grega Elektra, a antiga namorada de Matt Murdock dos tempos da faculdade. Aqui é revelado que ela era um membro renegado desta organização, e fora com eles que ela aprendera as técnicas de luta ninja. Apesar de estarem do lado oposto da lei e da moça negar veementemente seus sentimentos por Matt, quando ele se torna alvo do Tentáculo ela retorna a Nova York em seu auxílio. Esta volatilidade moral, principal característica dos anti-heróis, foi um dos fatores que fez com que os leitores simpatizassem rapidamente com ela, além, é claro, de seu visual incrível.

Outro personagem importante introduzido nesta história é o velho cego Stick. Stick fora o mentor de Matt Murdock quando ele ficou cego, e foi quem lhe ensinou a controlar seus sentidos ampliados. Assim como no caso de Elektra, Miller não hesita em fazer uso do retcon, um dos recursos narrativos mais usados nos quadrinhos, que é quando uma mudança importante é feita no passado de um personagem para explicar determinado evento de seu presente. Nesta história Stick tem um papel pequeno, porém importantíssimo: ele ajuda o Demolidor a recuperar seu sentido de radar após o herói tê-lo perdido quando atingido por uma explosão provocada pelos ninjas do Tentáculo.

O Treinamento com Stick 

No segundo arco o Demolidor tem novamente como adversário o Rei do Crime, que pretende eleger um prefeito para ser sua marionete no comando de Nova York. Wilson Fisk agora tem o controle completo de todas as quadrilhas criminosas da cidade, e é sem dúvida o inimigo mais poderoso do Demolidor. É impressionante o trabalho de desenvolvimento de personagem que Frank Miller fez com o Rei do Crime: anteriormente um personagem subaproveitado, nas mãos de Miller ele se tornou um vilão de primeira categoria. Apesar de sua enorme força física, ele não tem nenhum superpoder, e isso fez dele o personagem ideal para a história que Miller vinha construindo para o Demolidor. Ele é um adversário implacável, sempre agindo das sombras, fazendo sua vontade ser cumprida através medo e intimidação. Um de seus principais artifícios de persuasão é sua assassina particular, Elektra, que substituiu o Mercenário após ele ser preso.

Apesar de a maioria das pessoas concordar que o Rei é intocável, ainda há pessoas corajosas que o enfrentam, como o repórter Ben Urich. Este é outro personagem que cresceu nas mãos de Miller. Seu papel nas histórias do Demolidor é bem parecido com o do Comissário Gordon nas revistas do Batman: o de um homem obcecado pelo dever para com sua cidade a ponto de sacrificar sua própria vida pessoal. Porém, ao contrário de Gordon, ele não possui os meios de se defender, tornando-o um personagem muito vulnerável e dependente de seu amigo, o Demolidor. Uma das edições mais legais deste volume, chamada Adagas, mostra todos os eventos sob a ótica de Ben, quando ele está tentando expor a farsa da candidatura de Winston Cherryh, o que acaba colocando-o na mira das adagas sai de Elektra. É nesta edição que vemos o confronto entre ela e o Demolidor, numa cena de luta de tirar o fôlego.

Elektra vs. Demolidor

Embora o Rei do Crime seja o grande arqui-inimigo do Demolidor, o Mercenário ainda é o responsável pelas maiores mazelas que assolaram a vida pessoal de Matt Murdock. Ele está para o Demolidor como o Coringa está para o Batman; Frank Miller transformou um vilão fantasiado de boa pontaria em um assassino completamente psicótico, obcecado em se vingar do herói que o derrotara tantas vezes. Numa fuga espetacular da prisão, o Mercenário volta a Nova York e mata a mulher que o substituíra como a principal assassina do Rei do Crime. Numa cena carregada de emoção, vemos Elektra atravessar a cidade, mortalmente ferida, para morrer nos braços do único homem que amara. Esta tragédia marcaria para sempre a vida do Demolidor, e foi o ato que transformou o Mercenário em seu maior inimigo pessoal.

Não preciso nem mencionar que esta HQ é item obrigatório para qualquer fã do Demolidor. Dos três volumes publicados pela Panini desta fase, este é sem dúvida o melhor deles, por abordar eventos que marcariam para sempre a trajetória do Diabo da Guarda de Hell's Kitchen. Boa leitura!

Capa do Volume 2

Game of Thrones: Um Guia para Iniciantes

Game of Thrones é uma das séries de TV mais consagradas da atualidade. Como a maioria já deve saber, mas não custa mencionar, sua trama é baseada na série de livros As Crônicas de Gelo e Fogo, do escritor George R. R. Martin. Apesar dos produtores David Banioff e D. B. Weiss terem omitidos diversos personagens e subtramas, ainda assim esta é uma das séries com o maior elenco que eu já vi, e isso acaba acarretando alguns problemas de entendimento da trama para aqueles que estão começando a adentrar no fantástico Universo de Gelo e Fogo pela primeira vez. Só para se ter uma ideia, há muitos personagens que só aparecem brevemente em algum episódio para depois retornar algumas temporadas depois com algum papel importante, e nem sempre os flashbacks introdutórios que precedem os episódios são suficientes para relembrar alguns telespectadores desavisados. Para piorar, há diversos acontecimentos do passado dos personagens que afetam diretamente a trama da série, os quais só são explicados (quando são) por meio de conversas arrastadas envolvendo nomes e lugares que acabam passando batidos pelos espectadores.

Para ajudar essas pessoas é que resolvi fazer esta postagem, que será um resumo dos muitos acontecimentos que precederam os eventos narrados na série, explicando o contexto em que eles ocorreram. Também falarei sobre Os Sete Reinos de Westeros, sua cultura, seus costumes, suas organizações e sua religião.

I. Westeros

Mapa de Westeros

Para começar é preciso falar do óbvio. A série é ambientada em um mundo medieval fictício, e se passa em grande parte no continente de Westeros. Uma particularidade muito interessante deste mundo é que lá verão e inverno não são estações regulares. É possível, por exemplo, que o inverno dure muitos anos, como foi durante a chamada Longa Noite, quando os Caminhantes Brancos (whitewalkers ou Outros) surgiram pela primeira vez. A chegada do inverno sempre foi uma das grandes expectativas da série, porque com a chegada do frio e da neve também o exército de zumbis dos whitewalkers (apresentado logo no começo do primeiro episódio da série) irá se revelar.

O continente de Westeros é composto pelos Sete Reinos. São eles: O Reino do Norte, o Reino do Vale e da Montanha, o Reino das Ilhas e dos Rios, o Reino do Rochedo, o Reino da Campina, o Reino das Terras da Tempestade e o Reino de Dorne. Ao norte de tudo isso fica a Muralha, literalmente um grande muro de pedra que vai de costa a costa, e que foi construído pelos habitantes originais de Westeros, os Filhos da Floresta (ou Crianças da Floresta) para manter os whitewalkers afastados.

Inicialmente os Sete Reinos eram independentes, e cada um deles era governado por uma "Casa" (família de nobres). Por exemplo, o Rochedo era governado pelos Lannisters, enquando o Norte pertencia aos Starks. Cada uma das Casas de Westeros possui um escudo com um emblema, além de uma frase que é seu lema. Mais uma vez usando o exemplo dos Lannisters e Starks, o escudo dos primeiros é um leão dourado sobre um campo vermelho, e seu lema é "Ouça-me Rugir". Já o escudo dos Starks exibe um lobo cinzento correndo sobre um campo branco, e seu lema, eternizado pelo ator Sean Bean, que interpretou Ned Stark, é: "O Inverno Está Chegando".

II. A Guerra da Conquista

Aegon,  Conquistador, e suas Irmãs Visenya e Rhaenys

A independência dos Sete Reinos acabou quando Aegon Targaryen e suas irmãs chegaram a Westeros montados em dragões e empreenderam a chamada Guerra da Conquista. Os Targaryen eram uma família oriunda do continente oriental, chamado Essos, e integraram o império de Valíria. Quando ocorreu o cataclismo que destruiu Valíria e a dizimou a maior parte dos senhores de dragões (nobres capazes de montar e controlar dragões usando magia), apenas os Targaryen escaparam, indo morar na ilha chamada Pedra do Dragão, na costa leste de Westeros (que mais tarde viria a ser a casa de Stannis Baratheon e Dhaenerys Targaryen). Após algum tempo eles se voltaram para o oeste e iniciaram a campanha de anexação dos Sete Reinos.

Após diversas batalhas, pouco a pouco as Grandes Casas foram se rendendo. Três episódios deste conflito se tornaram icônicos. O primeiro foi a destruição do Castelo de Harrenhal, nas Terras Fluviais. Apesar de ser inexpugnável contra um ataque de homens, o castelo não resistiu às chamas de Balerion, o dragão de Aegon, e derreteu como uma vela. Foi para este castelo que Arya, Gendry e Torta-Quente foram levados cativos na segunda temporada. O segundo evento foi o chamado Campo de Fogo, no qual os três dragões Targaryen incineraram os exércitos da Campina, feito que Dhaenerys reproduziu em menor escala no quarto episódio da sétima temporada. E por último teve a rendição dos Starks, quando Torrhen Stark, último Rei do Norte, se ajoelhou e ficou conhecido como "O Rei que se ajoelhou". Agora percebemos o porquê da resistência de John Snow em se ajoelhar perante Dhaenerys: isso o tornaria o segundo Rei do Norte a se ajoelhar a um Targaryen, o que seria uma grande humilhação perante seus súditos.

Aegon Queimando Harrenhal

Ilustração mostrando o Campo de Fogo

O Rei que se Ajoelhou

Encerrado o conflito, Aegon reinou soberano ao lado das irmãs, mandou construir a Fortaleza Vermelha em Porto Real (local de seu primeiro desembarque em Westeros) e forjou o Trono de Ferro com as espadas dos inimigos que derrotara em batalha. O único reino que não foi conquistado foi o reino sulista de Dorne, que permaneceu independente por mais de um século, até que finalmente foi anexado pelos Targaryen por meio de casamento. Com isso finalmente os Targaryen tinham o controle absoluto de Westeros, o qual durou cerca de 300 anos. Durante este período os Targaryen enfrentaram duas rebeliões e uma guerra civil, e viram pouco a pouco seus dragões morrerem, até que só o que sobrou deles foram esqueletos uardados no porão da Fortaleza Vermelha e alguns ovos não chocados.

III. A Guerra do Usurpador

Rhaegar Targaryen Corteja Lyanna Stark

A derrocada dos Targaryen começou quando Rhaegar Targaryen, filho do Rei Aerys II e herdeiro do Trono de Ferro, se apaixonou por Lyanna Stark, irmã de Eddard (Ned) e Brandon Stark, apesar de ser casado com Elia Martell, de Dorne. Ele supostamente sequestrou Lyanna, que estaria prometida em casamento a Robert Baratheon, amigo de Ned (no entanto, tudo indica que a moça também amava o príncipe Targaryen). Furioso, Brandon foi a Porto Real desafiar Rhaegar, mas só conseguiu ser preso pelo Rei Aerys. O pai de Brandon foi convocado à capital para responder pelo erro do filho, e ao exigir um julgamento por combate, foi queimado vivo, pois Aerys, já demonstrando sinais de loucura, alegou que o campeão dos Targaryen era o fogo. Brandon assistiu ao próprio pai morrer queimado, com uma corda no pescoço e uma espada fora do alcance. Ele morreu enforcado e assim começou uma guerra civil nos Sete Reinos, liderada por Ned Stark e Robert Baratheon.

A batalha decidiva deste conflito foi a Batalha do Tridente, onde Robert derrotou Rhaegar às margens do grande rio, abrindo caminho para os exércitos rebeldes chegarem à capital. Em Porto Real, o rei Aerys estava cada vez mais louco. Ele mandou seu piromante esconder milhares de tonéis de fogovivo (a mesma substância altamente inflamável que Tyrion Lannister empregou na Batalha da Água Negra e que mais tarde Cercei utilizou para explodir o septo de Baelor) nos subterrâneos de Porto Real, para explodir a cidade caso perdesse. Tywin Lannister, que outrora fora a Mão do Rei (uma espécie de acessor do Rei) e que permanecera neutro no conflito, chegou com suas tropas a Porto Real alegando que viera para lutar pelos Targaryen, mas assim que entrou virou a casaca e iniciou o saque de Porto Real. A única coisa que evitou Aerys de queimar tudo foi o filho de Tywin, Jamie Lannister, que na época já era integrante da Guarda Real. Jamie assassinou o Rei Louco e ficou conhecido como Regicida, aquele que matou o rei que jurara proteger. Para se assegurar de que nenhum Targaryen sobrevivesse, Tywin ordenou que seu vassado, Gregor Clegane, assassinasse os filhos de Rhaegar e sua esposa, Elia Martell. Este fato explica o ódio dos dorneses pelos Lannisters, principalmente contra Gregor Clegane, a Montanha. No entanto, eles não conseguiram pôr as mãos nos outros filhos de Aerys, Viserys e Dhaenerys, os quais foram levados para o exílio em Essos.

A Batalha do Tridente

Após o fim da rebelião, Ned Stark, incomodado pelo rumo sangrento que o confronto tomou quando Robert se aliou aos Lannisters, retornou ao norte, mas antes foi até Dorne, no local onde ficava a Torre da Alegria, onde Lyanna estava sendo mantida. Ele e alguns companheiros enfrentaram os remanescentes da Guarda Real em uma incrível batalha de espadas, mas quando Ned finalmente alcançou a irmã ela já estava à beira da morte. Ela havia dado luz ao filho de Rhaegar, e fez Ned prometer que iria criar o menino. Sem escolha, o nortenho levou o filho consigo para Winterfell, e inventou a história de que ele era um bastardo, e o chamou de John Snow. É preciso salientar que o fato de John ser um Targaryen ainda não foi confirmado nos livros, cujos eventos após a batalha na Torre da Alegria são apenas subentendidos, mas na série este fato foi mostrado como certo.

O reinado de Robert transcorreu tranquilamente nos anos que se seguiram. O único percalço foi rebelião dos povo das Ilhas de Ferro, a qual foi suprimida com a ajuda de Ned. Derrotado, Balon Greyjoy teve que entregar seu filho, Theon Greyjoy, como refém a Ned. Por isso vemos o jovem vivendo em Winterfell no início da série, e é possível ver que ele não era tratado como um refém.

O reinado de Robert acabou quando seu Mão foi envenenado, e Ned Stark foi convidado para assumir a posição. É aí que a série começa, com a viagem dos Starks para o sul, quando todos os seus problemas começam. Depois disso ocorre a morte de Robert, a separação dos herdeiros Stark, e a Guerra dos Cinco Reis. Enquanto isso, do outro lado do Mar Estreito, os dragões voltam à vida e Dhaenerys inicia sua campanha para retomar seu reino de direito. O que ninguém sabe, no entanto, é que ao norte da Muralha os whitewalkers se agitam novamente, e se preparam para atacar os Sete Reinos quando o inverno chegar. Mas para saber como a história termina, só vendo a série!

IV.  Meistres, Religião e a Patrulha da Noite

Um Meistre

É comum também que cada família de nobres de Westeros tenha em seu castelo um meistre. Os meistres fazem parte de uma ordem de sábios, curandeiros e cientistas, cuja sede, a Cidadela, fica localizada na cidade da Vilavelha. O que caracteriza um meistre é a corrente que eles usam no pescoço, em que cada elo é feito de um metal diferente, que simboliza os vários tipos de conhecimento que o meistre domina.

A religião oficial de Westeros é a Fé dos Sete, que nasceu em Essos. Este culto substituiu a antiga religião do continente, na qual os Velhos Deuses eram reverenciados. O principal local de culto a estes deuses eram nos chamados Bosques Sagrados, onde haviam os represeiros, árvores de folhas rubras e tronco branco, onde eram desenhados rostos humanos. Poucos lugares em Westeros ainda possuem represeiros, Winterfell sendo um deles.

Os Sete Deuses

A Fé dos Sete cultua os Novos Deuses, um panteão de sete divindades que na verdade compõe um único deus (uma analogia à Santíssima Trindade Cristã). São eles: o Pai, a Mãe, o Guerreiro, a Donzela, o Ferreiro, a Velha e o Estranho. Por isso o principal símbolo desta religião é a estrela de sete pontas. Os locais de culto são chamados de septos, e seus sacerdotes são denominados septãos e septãs. A sede da religião fica em Porto Real, na catedral chamada Septo de Baelor.

Por último, há ainda uma última religião que surgiu recentemente em Westeros: o culto a R'hllor, o Senhor da Luz. Seus sacerdotes são extremamente fanáticos, pois veem o mundo de maneira dualista: ou a pessoa serve ao Senhor da Luz ou ao Senhor das Trevas. O fogo está sempre presente no culto de R'hllor, já que o fogo cria a luz. Várias são as habilidades dos servos de R'hllor: visões, transmutação, ressurreição de mortos, controle do fogo. Essa religião ainda prega o retorno de Azor Ahai, uma espécie de messias que empunhará a espada mágica chamada Luminífera, com a qual derrotará os Outros. Muito se especula sobre esta figura: alguns acham que seja John Snow, outros que será Dhaenerys, e alguns ainda especulam que será a união dos dois (esta é a minha opinião). Alguns seguidores famosos de R'hllor são Melisandre de Ashai e Thoros de Myr, e ambos já apareceram na série.

Melisandre

Como já foi mencionado aqui, o limite norte de Westeros é marcado pela Muralha. Construída com feitiços para impedir o avanço dos whitewalkers, a Muralha é protegida pelos membros da Patrulha da Noite, uma organização milenar composta por homens juramentados cuja única função é vigiar o norte. Com os anos a existência dos whitewalkers virou lenda, e muitos na Patrulha nem mesmo acreditam neles, pensando que a função da Muralha é manter os Sete Reinos protegidos dos selvagens que vivem nas Terras "Para Lá da Muralha", onde é sempre inverno. A Patrulha da Noite é constituída basicamente por criminosos condenados (ser sentenciado a viver na Muralha é a segunda pior pena do reino depois da morte) e também por alguns nobres indesejados por suas casas. Com o tempo seu número caiu drasticamente, e muitas das fortificações ao longo da Muralha foram desguarnecidas.

A Muralha

Não tenho dúvidas de que muita coisa ficou de fora deste resumo, mas minha intenção não era fazer uma enciclopédia de Game of Thrones, mas fornecer algumas informações para servir de base a quem está começando a assistir a série agora e não leu os livros. É claro que a leitura do material fonte é fortemente recomendada, mas não é obrigatória para entender a série. Caso eu tenha cometido algum equívoco, é só deixar nos comentários que eu conserto. Ah, e em breve farei algumas postagens sobre as principais Casas de Westeros! Até a próxima!